jueves, 20 de enero de 2011

3.2. Las páginas de texto en el libro.


En esta lectura se tiene en cuenta la teoría del diseño planteada por Douglas M, (1994) para la creación, diseño y edición de libros. A continuación presentare los factores más elementales que hay que tener en cuenta en el momento de editar una pieza bibliográfica.

Las márgenes son un importante elemento que delimitan el espacio empleado para las palabras que vamos a poner sobre una página y su espaciado entre el texto y la línea de margen; por lo que es aconsejable en la práctica, tener las matrices de los diferentes trabajos que se realicen, ya que estas nos facilitaran el proceso de todas las páginas que se necesiten imprimir para un libro, empleando procedimientos mucho mas mecánicos y eficaces. 

Aspectos de una página de texto

El Formato.
Elección de su forma, tamaño y material, tanto para las páginas como para su sobrecubierta y cubierta, es importante la innovación también en los empleos y usos que aprovechemos de este, partiendo de conocer muy bien su naturaleza, el tratamiento que se le debe dar y su procesamiento.
Podemos tener en cuenta que el tamaño del formato no afecta las necesidades que se tengan para la utilización de alguno en especial, pero que debe ser proporcionadamente equilibrado al grosor del libro y al contenido final.
Debe ser un formato ligero y cómodo, puede emplearse en dirección apaisada, vertical o plegada.

Dirección del texto.
Depende mucho de la dirección en que empleemos el formato, ya que es la forma en como ira dirigida la lectura del texto, que puede ser de izquierda a derecha, de arriba hacia abajo, en línea continua o en saltos de una página a otra, también pueden formar estructuras de textos como en los mapas conceptuales y diagramas.

El tamaño de las tipografías empleadas en los textos
Que debemos tener en cuenta para su empleo:
  • El diseño y la longitud de las líneas de margen
  • Tamaño, forma y estilo del carácter
  • Interlineado y espaciado entre las letras y las palabras del texto
  • Establecer que tan apretado o espaciado se quiere el texto
  • El espacio que se debe manejar entre letras debe abarcar tanto como ocupa el tamaño de la “m”, pero no menos como el tamaño de una “n”
  • El espaciado utilizado en el texto debe ser proporcional al diseño y al espesor del tipo o carácter
  • En la actualidad existen excelentes herramientas digitales, que ofrecen muy buenos sistemas preestablecidos de márgenes para diferentes tipos de textos
  • Haciendo buen uso de estas recomendaciones encontraremos un equilibrio que reflejara un buen aprovechamiento de las tipografías
  • No se puede obtener un buen espaciado justificado cuando la longitud de la línea de espaciado no es la apropiada para el cuerpo del carácter
  • Se recomienda establecer desde un principio el valor fijo de la longitud de espaciado entre las letras, el cual normalmente equivale al ocupado por el cuerpo de la “i” minúscula, siendo el más cerrado normalmente
  • Un espacio en blanco es tanto como la línea conceptual que nos guiara hasta el final de la lectura del texto, es a su vez el espacio que rodea a este, que se encuentra entre las letras y las palabras, y separa las líneas, las columnas, las páginas, las cabeceras, el texto y los comentarios, es asimilable con el área por donde se conectara y circulara la lectura. Por lo que es importante saber que un mal empleo del espaciado, como su exceso o disminución, puede causar la fatiga y pérdida de la concentración en el lector.

Sobre el empleo y uso del carácter en el texto escrito.

Cuando empleamos algún carácter especial, debemos tener en cuenta que este pertenezca a una familia que este conformada completamente con sus correspondientes negritas, cursivas y condensadas para cada letra y número; de la misma forma se recomienda emplear caracteres que por su diseño y composición sean económicos y rápidos en sus formas de aplicar, digitalizar, reducir, ampliar, reproducir, imprimir y leer, tanto en un libro, como en una pantalla de cualquier ordenador o recurso multimedia.

Por lo que hay que tener en cuenta que, existe un catalogo muy amplio que ofrece diversos tipos de fuentes ya digitalizadas y de fácil acceso; en realidad muy pocas funcionan y aplican estas características que debe tener un carácter para un texto escrito entre tantas que hay en el mercado del diseño de fuentes, que han sido el resultado de un largo proceso evolutivo del diseño de la tipografía en el mundo a través de los siglos, y gracias al avance en las técnicas para producir tipos, ya que anteriormente el trabajo de un grabador de caracteres era muy dispendioso y arduo para obtener la mejor calidad de terminación en los minúsculos tipos que eran grabados, los cuales estimaban un tiempo de punteado aproximadamente de un día por cada uno, dependiendo del ojo y la versatilidad de la mano del artista, que imprimía cada sutil detalle y modificaba las características que pueden definir una tipografía especifica.

En la actualidad, este trabajo es mucho más sencillo con la ayuda de los computadores y los diferentes paquetes de software que se venden en el mercado o que se pueden adquirir gratuitamente y de forma rápida a través del Internet, los cuales nos ofrecen amplias posibilidades de conocer, crear y utilizar multitud de fuentes, generadas a partir de estándares de diseño y sus las variantes tipográficas que definen mucho mejor un tipo; lo que causa un aceleramiento en el desarrollo y avance tecnológico de los ordenadores, las pantallas y equipos de impresión caseros e industriales, como los empleados en las empresas editoriales y de artes gráficas.




Como emplear bien un carácter en determinados textos escritos

Con la evolución en el diseño de tipos, se han modificado las maneras de emplear los caracteres dentro del cualquier texto escrito, por lo que se ha abolido la idea de que los  cuerpos permanezcan fijos y del incremento del espaciado entre letras; por este motivo se puede emplear un espaciado intermedio, que como lo habíamos mencionado en el escrito sobre “Las páginas de texto en el libro”, no debe ser mayor al espacio ocupado por la letra “m”, y no menor que el ocupado por la “i”, correspondiéndole al espacio ocupado por la letra “n” un espaciado intermedio.

Anteriormente se pensaba que un cuerpo de 10 puntos para una fuente era muy pequeño, y uno de 11 demasiado grande; hoy en día esto es relativamente modificable de acuerdo al uso, el contenido y al tipo de publico al que va dirigido el escrito, ya que en algunos textos funcionan unos cuerpos dependiendo del equilibrio que le aporten al texto, extensión de las líneas, del espaciado y de los párrafos; la ubicación y función que tienen en el texto, como títulos, portadas, índices, subíndices, bibliografías, etc., que le dan una dirección y orden estructural para comprender mejor la lectura.
Tabla 28.
Estándares para el uso de caracteres.

Tabla 29.
Recomendaciones de aplicación.






El Título como el principio de un nuevo Capítulo


El Título estará siempre ubicado donde se necesite proporcionar un espacio para darle aire al texto o a la página, es un silencio que le brindara un descanso al lector mientras realiza el camino de lectura por el texto.

Del  mismo modo este estará subordinado a la portada, la cual es la parte a la que se dirige más el lector, ya que estos por sí solos no son tan buscados ni recordados en el libro. El diseñador debe subordinar estos a la portada, la cual definirá finalmente el estilo y cuerpos apropiados para el resto de títulos que se pondrán en los capítulos y el contenido que conforme el libro o texto escrito.

3.3. Ilustración y Digitalización

Estos son algunos apuntes tomados en una clase de creación con medios multimediales y digitales realizada en la Universidad Distrital a cargo del Maestro Pedro Bellón.
Se parte de una imagen como objeto dinámico e integrador en la medida que son sensibles al indicarnos conjuntos de sectores o de informaciones.
Hay que tener en cuenta el manejo de la resolución  para la pantalla y para la impresión.

Propiedades de la imagen digital 
  1. El tamaño: Se mide su alto por su ancho en centímetros, pulgadas, pixeles, bits y bytes, en donde el equivalente de un (1) bit es igual a ocho (8) bytes, y un (1) bytes mide 24 Kb.
  2. La resolución: Son los puntos que conforman el conjunto de la imagen, la altura es medida en puntos, mientras que el ancho en picas.
  3. Los pixeles: Se establecen de acuerdo a las propiedades de la pantalla, su número varía entre los setenta y dos (72) y los noventa y seis (96), más sobrarían. Estos también determinan la resolución de una imagen, lo que equivale su tamaño.
  4. Los canales: Un canal es la longitud de luz de un color que junto a otros integran las tonalidades de las imágenes, el más usual es el RBG (Red, Blue y Green), cuyas tres longitudes de luz pueden conformar los matices por método de adición.
  5. El tipo de formato: Existen diversos tipos de formato para ser leídos y abiertos en diferentes programas y procesadores, pero los que más son empleados para los trabajos son los del tipo JPG, los cuales comprimen y pueden reducir la información de la imagen original, pero posibilita la apertura de esta en cualquier equipo y programa. Otro tipo de formato es el TIF, utilizado para la impresión de las imágenes y el cual es bastante grande. Otros tipos son como el PSD, para edición en Photoshop, el CDR, para manejo en Corel Draw, el PDF, para abrir el Adobe Reader, el PNG, el GIF, el cual es para un archivo con animación, el BMP, el PICT y el ICO.
  6. Modos:
o   CYMK: Funciona por sustracción de la luz a partir de las tintas de color Cian, Amarillo (Yellow), Magenta y Negro (Black) en el momento de la impresión.
o   Mapa de bits: muy empleados en las imágenes en blanco y negro y de alto contraste.
o   Escala de grises: Es la existencia que hay entre un tono y otro de doscientos cincuenta y seis (256) matices de blanco a negro.
o   RGB: Método por adición.
o   Laboratorio: es un manejo interno del sistema operativo del programa de edición de imagen Photoshop.
o   Indexados: es la opción de restringir la paleta de colores manejando tan solo 8 bits, o sea 256 tonalidades distintas.
  1. Otras propiedades de la imagen:
o   Saturación/De saturación
o   Tono
o   Brillo
o   Contraste
o   Iluminación
o   Sombra
o   Transparencia
o   Opacidad
o   Secuencia o animación
o   Capas





lunes, 27 de diciembre de 2010

2.4. EL LIBRO-ÁLBUM EN COLOMBIA


Obras y autores colombianos
En la actualidad existen numerosos artistas colombianos dedicados a la ilustración, más sin embargo hay muy pocos que se destaquen por ilustrar libros-álbum para el público infantil, una de las principales dificultades que encontramos es el poco apoyo editorial y económico que se brinda por parte de las instituciones, empresas y entidades culturales de Colombia dedicadas a divulgar la cultura de una manera educativa y didáctica. A pesar de esto, hay personajes como Ivar Da Coll, quien ve en la producción de libros-álbum una manera de expresarse personalmente, además de difundir nuestra cultura y biodiversidad de una forma artística y muy creativa.

Acercamiento al Arte.
Ilustración 44
Página del libro Chigüiro y el lápiz, de Ivar Da Coll.
Su interés por las expresiones artísticas surge desde su época escolar, cuando a través de la maestra Julia Rodríguez conoce el fantástico mundo de los títeres al vincularse al grupo “Cocoliche” perteneciente al colegio, recuerda que su primera obra fue “Los títeres de la cachiporra”, de Federico García Lorca; Da Coll interpretaba el papel de Don Cristobita el de la Porra. Recuerda muy bien que le gustaba diseñar los muñecos, sus ropas, las escenografías y hacer la presentación en las obras de sus personajes, actualmente conserva aún estos gustos, pero no los practica ya que esta dedicado al dibujo de ilustraciones y la escritura.


Su transformación como artista
En sus inicios Ivar quería convertirse en pintor, y en su casa se dedicaba de lleno a este oficio, pero un día durante su trayectoria profesional conoció a Julia también como escritora de cuentos, quien lo invito a que los ilustrara; Da Coll reconoce que sus primeros trabajos no fueron satisfactorios para el, pero que así mismo durante este proceso también se encariña de algunos resultados, lo que generaría motivación para convertirse en ilustrador a pesar de la presión del tiempo para desarrollar esta profesión.

Ilustrador de palabras
Durante todo este proceso transformativo que ha recorrido Da Coll, vemos como a través de la puesta en escena de los títeres descubre su espíritu como ilustrador que se vincula fuertemente ahora con el de escritor. Ivar se apoya en la imagen para llegar al texto, o prueba también desde las narraciones escritas que crea para obtener imágenes, procesos que alterna o realiza paralelamente, reflejándose en esto una autocrítica y autorreflexión sobre su propio trabajo.

Piensa que en el proceso de escritor, tan sólo esta comenzando, por eso le interesa escribir para niños, ya que al igual que ellos se encuentra aprendiendo un lenguaje que necesita y tiene que ser preciso, claro, divertido y que genere cierta emoción en el lector que observa expectante mientras lee.

Sobre su profesión como ilustrador en el país
Actualmente Ivar labora para una revista de circulación en población infantil, permitiéndole alternar su vocación de artista con la de ilustrador, oportunidad que dice, es escasa en nuestro país para alguien quien ilustra por pasión al arte, ya que se tiene que recurrir a otros tipos de trabajos para subsistir económicamente, ya que las editoriales no ofrecen mucho apoyo.

Piensa que también otro de los problemas de la literatura infantil es su distribución, ya que se estiman en ellos grandes esfuerzos económicos con el riesgo de obtener muy poco en el mercado de las ventas que buscan las industrias editoriales.

La literatura infantil en Colombia
Para Ivar, la literatura infantil ha caído en manos de personas que no han tenido un proceso de preparación profesional apto para tal oficio, siendo algo controlado y manejado por cualquier persona que no tiene una responsabilidad pedagógica y artística con el público infantil aun. Además señala que aun le falta a Colombia una crítica literaria tan amplia en este campo, que involucre las acertadas opiniones de maestros escolares a quienes no se toma en cuenta a la hora de crear un libro infantil. Sus opiniones acertadas tan solo que dan en los salones de clases.

Su trayectoria profesional
Ilustración 45
Portada del libro Chigüiro y el lápiz, de Ivar Da Coll.
Comenzó trabajando para la editorial Norma, cuando Silvia Castrillón, editora de los libros infantiles le permitió participar de uno de los proyectos de la editorial, ilustrando una obra sin texto, que tuviera un personaje basado en la fauna colombiana, entonces las opciones eran entre un tucán o un chigüiro, así nació su primer titulo de una serie de seis, titulado “Chigüiro y el lápiz”. De esta forma es motivado profesionalmente a seguir adelante con la ilustración infantil, y se lanza entonces con “Historias de Eusebio” y “Torta de cumpleaños”, obra que fue escrita inicialmente en verso y luego en prosa. Escribe luego “Hamamelis y el secreto”, finalmente se gestan “Tengo miedo” y “Garabato”.


Sus influencias
Cuando se dedicaba a pintar admiraba a Chagall, encontraba gusto por sus colores y figuras voladoras muy poéticas. Ya como ilustrador comenzó a investigar a Sendack y a Arnold Label, además le gusta la literatura policíaca y la novela negra como las de Chandler, Hammet y Simenon; admite que le gustan las películas de terror para jóvenes y entre sus libros preferidos están Boy de Roald Dahl, Doce cuentos misóginos, de Patricia Highsmith y la insoportable levedad del ser, de Milan Kundera.

Recuerda en estas obras, situaciones conflictivas, momentos que le han marcado limites, su niñez junto a su madre, quien le leía mucho a el y a sus hermanos en las tardes, mientras se acostaban en la cama a escuchar cuentos y a ver las imágenes de los libros.

Teniendo en cuenta un pequeño estado del arte correspondiente a los libros-álbum, se realizaron diferentes análisis alrededor de la estructura y el contenido que conforma la realización de estas obras, específicamente aquellas que han sido elaboradas por autores colombianos y son difundidas libremente en las bibliotecas locales de la ciudad de Bogotá; al igual que aquellas que han sido importadas desde el extranjero y traducidas al español. Se tuvieron en cuenta parámetros específicos de análisis como el concepto empleado, lo perceptual, las técnicas y recursos empleados, el contenido visual y literario, lo simbólico, los aspectos negativos y positivos, igualmente su innovación y/o diferencias con otras obras realizadas.

Tabla 15.
Análisis del libro “Números y palabritas”.

Tabla 16.
Análisis del libro “Pobladores del mar”.


Tabla 17.
Análisis del libro “Memorias de Marilin”.

Tabla 18.
Análisis del libro “Un día, un perro”.

Tabla 19.
Análisis del libro “Este no es mi tractor…”.

Tabla 20.
Análisis del libro “Chigüiro y el lápiz”.

Tabla 21.
Análisis del libro “Mermelada de fresa”.

Tabla 22.
Análisis del libro “Siete ratones ciegos”.

Tabla 23.
Análisis del libro “Mi casa”.

Tabla 24.
Análisis del libro “Renato”.

Tabla 25.
Análisis del libro “Mientras se enfría el pastel”.

Tabla 26.
Análisis del libro “Bloblo”.

Tabla 27.
Análisis del libro “La magia del rey blanco”.
























































2.3. EL LIBRO-ÁLBUM COMO MEDIACIÓN SEMIÓTICA Y DIDÁCTICA EN EL ENTORNO EDUCATIVO Y FORMATIVO DE LOS NIÑOS.




La siguiente es una reflexión a partir del texto de Salazar y Salgar (s.d.) sobre los lenguajes empleados en el aula escolar, y como podemos implementar nuevas metodologías y didácticas que generen mediaciones comunicativas en diferentes poblaciones con necesidades educativas especiales.
Ilustración 40.
Niños leyendo.
Debe haber un mayor acercamiento del libro-álbum como una herramienta pedagógica en las escuelas colombianas, del mismo modo aprovechando su doble lenguaje empleado para comunicar y narrar a través del texto escrito y la imagen.


En este sentido puede llegar a ser una mediación semiótica y didáctica entre maestros, padres y estudiantes, enfocada a unas sensibilidades y de acuerdo a unas necesidades educativas y de aprendizaje que necesitan ser atendidas de manera entretenida, a través de una semántica simbólica que estas obras dedican para generar un mayor desarrollo cognoscitivo en la población infantil.

El libro-álbum debe funcionar como un detonante en el aula escolar y el ambiente familiar, que origine análisis y observaciones del mundo real, de la sociedad y el contexto donde se vive, desde su propio lenguaje visual y escrito; por eso es muy importante, quizás más que tan sólo darle a ver a un niño un libro-álbum, el saberlo comprender, analizarlo e interpretarlo para ellos. Ya que a pesar de que sus temas sean dirigidos para niños, no debemos olvidar que, detrás de su encantamiento existe una mente adulta que lo origino con sus símbolos y lenguajes, maneras de sentir y observar en el mundo muy diversas.

Por esta razón es importante el momento en que interpretamos como maestros, padres o simples interlocutores un libro-álbum, sobre todo al hacerlo en un aula de clase, donde debemos recordar que este es un acto de encuentro con la obra, donde a través de esta muestra la intencionalidad del autor frente al público, lo que debe ser captado por el interlocutor y a su vez transmitido a los oyentes, convirtiendo este momento en un espacio pedagógico para la enseñanza de nuevos saberes y el desarrollo de aprendizajes en el entorno escolar y familiar.

Se sugiere conocer los títulos con anterioridad para interpretar sus símbolos, imágenes y lenguajes empleados, de esta forma, en el momento de presentarlo en una clase o en un espacio de lectura, es posible socializarlo mejor con el joven o niño, captar su atención y acercarlos más a través de un lenguaje apto para su contexto infantil y etapa de entendimiento como ser humano.

El libro-álbum ofrece mediante su lenguaje una mediación que no solo está dirigida a poblaciones con todas sus capacidades y habilidades, sino que además también puede desarrollar y efectuar sus objetivos educativos en comunidades con necesidades especiales de aprendizaje; y es pertinente aclarar que precisamente esa es una de las ventajas que ofrecen estas obras literarias, por la versatilidad de su lenguaje interdisciplinario. 
Ilustración 41.
Portada del Libro negro de los colores.

Cabe resaltar que esta visión simplemente no se llevaría a cabo, sino se tuviera una organización semántica abierta a las nuevas posibilidades de trascender el lenguaje por parte del interlocutor, maestro o padre de familia, a los códigos y símbolos de otros que también son transmitidos por los contenidos de estas obras, y son utilizadas constantemente por otras personas que debido a su condición física o mental, sienten, conocen y transmiten el mundo.



Es importante también vincular el libro-álbum como mediación en el currículo escolar de cualquier aula o institución educativa, ya que no solo se aprovecharían sus contenidos, sino que generaría una cultura de este dentro de la escuela y una rutina en las casas, se invitaría mucho más a la población infantil a visitar las bibliotecas, y hacer uso de sus beneficios y servicios que prestan gratuitamente a toda la comunidad en general, además de  propiciar una mayor cultura pedagógica desde su adición como elemento básico en el currículo para el desarrollo de aprendizajes lecto-escritores en la población infantil de los cursos inferiores.

Esta vinculación del libro-álbum al currículo escolar comprende establecer nuevos diálogos entre la manera y la forma de socializar, interpretar y analizar unos contenidos educativos presentados en la obra, unos sistemas de códigos, símbolos y signos específicos, elementos cognoscitivos para el desarrollo del habla, la escritura y la lectura, por último, la interpretación narrativa del interlocutor o lector del libro-álbum; todo esto vinculado a través de los procesos del acto de presentación del libro-álbum, la organización semiótica que contiene este y la que maneja el interlocutor, y la integración de estos elementos al proceso de un currículo o programa educativo como mediación semiótica y didáctica.
Ilustración 42.

Los libros y la televisión.
Otro aspecto importante a tener en cuenta es el del libro-álbum como un objeto que abre un espacio propiciador para configurar identidades e identificar las tendencias globales de los estudiantes o de nuestros hijos, a través de las simbolizaciones que nos muestran las obras y la socialización en el momento de conocer y presentar el libro en un aula o lectura de este.



Los medios de comunicación son mecanismos de información abierta, que necesitan ser analizados con objeto critico; más cuando estos medios pueden llegar a influir mucho más en la atención de los niños con sus efectivas fórmulas publicitarias, televisivas, digitales, radiales o simplemente trucos comunicativos que envuelven masivamente la atención y los bolsillos de los inocentes usuarios y consumidores, siendo en el público infantil un fenómeno que no deja de ser mucho más grave y mayor.

Este tipo de público al encontrarse más con los libros-álbum, están ejercitando sus facultades para leer y escribir, además de despertarles la imaginación y la curiosidad por el dibujo y el inventar nuevas historias a partir de las imágenes que está observando, tomando al libro-álbum como un excelente ejemplo que podría muy bien reemplazar el tiempo que se dedica en una familia para ver novelas en las tardes o en las noches, por un momento para reencontrarse con los más pequeños de la casa, y por qué no, con uno mismo después de un duro día de trabajo y estrés, ya que muchos de los temas tratados en los diferentes títulos despiertan muy tiernamente los más profundos sentimientos humanos, los olvidados recuerdos y experiencias de nuestra niñez, causándonos nostalgias, tristezas, alegrías y compasiones hasta en el más duro corazón humano de un adulto o niño.

No olvidemos que estas fantásticas obras infantiles no dejan de ser al igual que el Internet o la televisión, un medio que comunica algo, que nos informa a través de una narración algo importante, y que como libros nos quieren enseñar saberes y valores esenciales para la construcción social del pequeño infante, quien se encuentra en una etapa de formar su identidad, desarrollar y adquirir aprendizajes que no logran configurarse de manera apropiada debido a toda la mala información transmitida y adquirida a través de todos los medios de comunicación masivos.

El habla en este sentido puede ser  tomado como una herramienta comunicativa, al igual que el tacto, la escucha, la vista y la percepción del sentir espacial y físico del cuerpo humano, más llamado y conocido como lenguaje corporal o kinestésico; herramientas importantísimas para la relación con el otro, los otros y lo otro, sensibilidades que son despertadas por el lenguaje empleado en los libros-álbum con sus formas, texturas, diseños, textos y colores, que nos pueden ayudar a explorar como maestros, padres o creadores, las transiciones discursivas que pueden originarse desde la oralidad y la escritura a lo audiovisual, lo digital y otros tipos de códigos, nuevas tecnologías y medios masivos de comunicación.



Otro factor de relevancia que relaciona el libro-álbum como un lenguaje semiótico en el aula es su innovación, dado que es dirigido a un público infantil, pero de gustos diversos y especiales. Como creadores se debe emplear nuevos formatos, diseños, textos, texturas, colores, tipografías, caracteres, tapas, entre otros recursos estéticos propios del lenguaje plástico y visual; y es que para los diseñadores e ilustradores es importante innovar en el tema de los libros-álbum, sobre todo en medio de un mercado tan competitivo con países que tienen un excelente desarrollo y apoyo editorial dedicado a este campo de la literatura, específicamente en el caso de Colombia, como lo decía Ivar Da Coll en una entrevista con Beatriz Robledo, de la revista “Hojas de lectura”; para el ilustrador colombiano es difícil sobrevivir tan solo de ese oficio, por lo que se ve en la obligación de encontrar y buscar otras alternativas económicas, y a pesar de que existen en el país excelentes ilustradores, el apoyo editorial es mínimo para este género literario tan importante por su función pedagógica y educativas en los lectores infantiles.
Ilustración 43
Página del libro “La princesa de Trujillo”, de OQO Editora.
Es por eso que, el lenguaje del libro-álbum debe superar cada vez más las fronteras idiomáticas a través de las imágenes, trascender sus códigos a otras temáticas poco tocadas de la vida, vincular diversos lenguajes que puedan ser transmitidos fácilmente a todo tipo de población con capacidades excepcionales y discapacidades físicas; explorar cada vez más en los campos de los sentidos, el habla y la lecto-escritura, el dibujo, la edición, la composición visual, el diseño gráfico, la tipografía, la fotografía, la encuadernación, el empaste y la presentación física, ofreciéndonos una amplia gama de campos investigativos alrededor de los contenidos que construyen la esencia y la estructura de un libro-álbum como medio de expresión, comunicación y enseñanza para los más pequeños, quienes esperan de nosotros, los adultos; nuevas, bellas y divertidas pero responsables experiencias, acciones y creaciones que les muestren y reflejen en un lenguaje apropiado para sus edades una realidad social que es dura e inevitable para todos, quienes convivimos en un hábitat que es destrozado y debe ser protegido y valorado como el bienestar y futuro digno que debemos preservarles y procurarles a los niños de todo el planeta, eliminando a través de la lectura de los libros tanta ignorancia y miedos, que se nos han sido infundidos en la escuela y la familia a través de las diferentes influencias de los poderes políticos, económicos y religiosos que intervienen estos contextos.