2.2. EL LIBRO-ÁLBUM COMO EXPRESIÓN ARTÍSTICA.

Para entrar a comprender y reflexionar sobre el lenguaje artístico reflejado y empleado por los libros-álbum, es necesario partir de unas bases teóricas con respecto al lenguaje visual y literario que identifican propiamente el estilo de estas obras con carácter educativo e infantil, desde el texto de Dawn (1981), se quiere reflexionar sobre el movimiento Dadá y como sus elementos característicos llegan a tomar parte en la producción de libros-álbum contemporáneos.

La novedad del Libro-Álbum

Ilustración 37

Página del libro Renato, de Manolo Hidalgo.

Hoy en día las empresas editoriales cuentan con excelentes ilustradores y artistas especializados en el campo de la ilustración, la edición y la encuadernación de Libros-Álbum, mostrándonos nuevos cambios e innovaciones sugeridos por sus lenguajes simbólicos.

Del mismo modo, existe una relación intrínseca entre imagen visual, escritura y poesía; reflejando en sus innovadoras ilustraciones, cuadros desde el detallado dibujo con pluma y tinta, hasta el descomplicado cortado y pegado del collage. Todo con ayuda de los rápidos y cada vez más tecnificados ordenadores, los cuales han transformado la acción creadora de expresiones artísticas en creaciones con características mucho más espontáneas, eficaces y veloces para producirse y difundirse; del mismo modo, adquirir mayor libertad de expresar muchos más contenidos en cortos procesos de elaboración, retroalimentando sus lenguajes con los sistemas de programación multimediales que ofrecen las grandes suites de software internacionalmente reconocidas, como los de Microsoft, Adobe, Macromedia, entre otras más.

Asimismo, el libro-álbum se abre camino como un objeto descubridor, que además abre fronteras como mediación semiótica con lenguajes más perceptivos, con lo que genera una mayor interrelación y difusión comunicativa con otros tipos de públicos dentro del contexto formativo y educativo.

Universo de fantasías y emociones

Ilustración 38 

Página del libro El rey blanco, de Xavier Blanch.

Siendo el libro-álbum un objeto concebido desde una visión educativa y artística, no debemos olvidar esta última, cuyo origen parte de una necesidad expresiva y comunicativa por parte de un artista, quien ilustra las imágenes que se complementan con un texto escrito, también creado desde una óptica literaria que despierta desde las letras diferentes sentimientos en el lector o público oyente.

Por ese motivo, es muy frecuente encontrar títulos y obras muy emotivas, que a partir de sus historias para niños, logran capturar su atención y causar cierto goce emocional a través de la imaginación activada por medio de los sentidos, los cuales perciben en sus cautivadoras lecturas una importante fuente de conocimientos básicos para el aprendizaje y el desarrollo cognitivo de los chiquillos.

Pero, además de que el libro-álbum nos despierta sentimientos y emociones, cabe resaltar  su labor pedagógica y formadora de valores humanos, muy importantes para el proceso de cognición y reflexión del público que los forjará y convertirá desde sus propias experiencias y virtudes. Objetivo que se lograra también con la ayuda del maestro, padre de familia o interlocutor que este narrando y presentando el libro-álbum, lo cual deberá ser con una lectura consciente de sus alcances interactivos con otras experiencias y recepciones.

Otro de los aspectos por los que se involucra el libro-álbum como objeto auspiciador de emociones, es su función didáctica en una población infantil trastocada por los efectos negativos de una devastadora globalización mundial; atravesada por conflictos armados, políticos y religiosos extremos, la perdida y daño de los recursos naturales y los hábitos humanos, la violencia y el maltrato infantil, la desprotección, el abandono, la explotación sexual y laboral. Convirtiéndose en factores por los que hemos tenido que avanzar sobre una sociedad que transforma constantemente los sentidos del hombre y sus relaciones con los demás y el entorno; en esta medida, el libro-álbum busca a partir del campo de la literatura dedicada para niños, despertar en el lector infantil una conciencia más humana sobre nuestros actos, a través de un medio que invita al juego desde sus propios lenguajes, divirtiendo y recreando en esta forma una realidad dura de sobrellevar.

Del lenguaje artístico a la acción educativa

Como sabemos ya, el libro-álbum es una obra artística, que además de seducirnos con sus conceptos y estéticas innovadoras desde lo visual y lo plástico, como lenguajes específicos del arte; nos invita a una reflexión pedagógica, sin dejar atrás el fuerte y esmerado trabajo de los ilustradores y editores, quienes bajo un trabajo en colectivo junto a escritores o poetas, buscan una forma de trascender estas artes a campos más elevados del conocimiento, la cultura y el saber humano.

De esta manera proyecta establecer unas expresiones artísticas no solo al servicio de beneficiar a los propios creadores por su trabajo, sino de trascender sus artes al plano de la educación, encontrando en este su función pedagógica y social al ser compartida con un público en etapa de formación humana, con desarrollos cognoscitivos, adaptaciones individuales y sociales con entornos que necesitan ser transformados positivamente desde las acciones y el pensamiento de todos.

No se trata tampoco, que bajo la dirección, producción y creación de un libro-álbum, se obtengan grandes riquezas económicas, aunque tal vez si reconocimientos profesionales y artísticos; a su vez, logra en el campo de la educación alcances más allá de los económicos, llamando mucho más a una conciencia socializadora desde los mensajes que nos dejan estas obras y que necesitan ser mejor comprendidos por todos, especialmente por los niños, quienes serán los que habitaran un mundo de acuerdo a lo que nosotros como adultos les construyamos o destruyamos en un presente que necesita ser reparado constante e inmediatamente.

Estéticas diversificadas

Después de haber realizado algunas observaciones conceptuales y artísticas de algunas obras infantiles, considero que la gama de contenidos, estilos y temas son muy diversos; y aunque existan entre algunas cierta unidad, se marca la diferencia entre uno y otro a pesar de traten un mismo tema. De igual forma sucede entre temáticas, estilos y contenidos; mostrándonos de esta forma que cada vez existe más interdisciplinariedad de medios, conceptos y recursos empleados en la producción de las obras, que podrán así mismo ser catalogadas y dirigidas teniendo en cuenta las diferentes etapas y edades del público infantil, logrando ser eficazmente más difundido y reconocido su conocimiento y saber a todos los niños del mundo que se acerquen a los libros-álbum.

Por estas razones considero que, el libro-álbum debe ser concebido desde una perspectiva individual y personalidad propia, características que mantendrán esencialmente las diferencias entre unas y otras, aun si sus objetivos de enseñar algo especifico son iguales a los de otras obras.

Puede verse que si los clasificamos también por estilos comunicativos, los creadores de los libros-álbum coinciden en técnicas, pero hacen un buen uso de la infinitud de maneras como llevarlas a cabo, alterando o combinando entre si sus elementos básicos para el proceso de producción, generando nuevas y novedosas lecturas que refrescan las técnicas y dan el sello personal de cada uno de sus creadores.

De esta manera, el trabajo realizado por un ilustrador de libros-álbum efectivamente es influenciado por estilos y estéticas anteriores a ellos, manteniendo en esta medida cierta unidad que así mismo se rompe al verse reflejado en las novedades y creaciones que los artistas le imprimen a las obras.

El proceso creativo

Se ha visto que actualmente el trabajo realizado para la producción de  un libro se ha preocupado por llevar a cabo mayores acercamientos entre escritores, ilustradores, editores, encuadernadores, productores de formatos y comercializadores; para que desde cada una de las diferentes disciplinas y campos de acción lleguen a mutuos acuerdos colectivos en donde cada uno aprenderá del conocimiento y saber del otro, lo que proporcionara una mejor capacitación en las técnicas y la producción de las obras, generando una interdisciplinariedad en el proceso colectivo de realización de estas.

Por otro lado, existen también realizadores de libros-álbum muy autodidactas, quienes por sus propios medios desean y quieren aprender las formas, métodos y mecanismos que los capaciten para crear y producir una obra ilustrada. Esto es importante si tenemos en cuenta la eficacia de los medios multimediales, el Internet y la fácil adquisición de los recursos que ahorraran energía, trabajo y dinero, si un artista comprende y aprende mucho mas sobre la producción y comercialización de sus propias obras artísticas.

Como innovar

Retornando a nuestros orígenes infantiles, teniendo en cuenta los aprendizajes automáticos e inconscientes que se tienen, abordando temas que muchas veces desde nuestra perspectiva adulta no logramos percibir, no asumimos o gozamos plenamente desde nuestra posición como mayores de edad, frente a realidades muy observadas y vividas en nuestras sociedades y familias, que para la mente de un niño no dejan de ser experiencias desapercibidas como hechos aislados que también los afectan, pero que del mismo modo desean y deberían comprender mejor. Factores como el maltrato a los demás, todos los tipos de violencia que son generados por el hombre hacia sí mismo y hacía la naturaleza, y los cambios sociales y psicológicos del ser humano.

Ilustración 39

Página del libro Mientras se enfría el pastel, de Claudia Rueda.

Todo acontecimiento puede ser digno de narrar e ilustrar sin obviar el tiempo ni el espacio donde acontezca, ni los personajes, seres u objetos que intervengan en este. A veces el sinsentido puede guiarnos por caminos inexplorados del lenguaje, el conocimiento y el saber; ser consciente como artistas de crear para enseñar y construir nuevo conocimiento, más no para lucrarse económicamente  en grandes proporciones.

Evitar los rodeos del lenguaje, a los niños hay que llegarles con imágenes concretas y sencillas, donde sea fácil y rápido captar y transmitir el mensaje que se quiere dar, partiendo de medios definidos que despierten sentidos y reflexiones infinitas.

Los automatismos y el azar pueden ser elementos con los que también podemos contar, desvelando las constricciones de la razón y el materialismo, las cuales creemos que no deben ser reveladas a públicos tan jóvenes, siendo procesos cognitivos mucho más expresivos que generan más energía y optimismo en los pequeños lectores.

No cohibirnos a la realización de nuestras propias producciones literarias y visuales, mucho menos de dejar de aprender técnicas y métodos que nos capaciten mejor en los campos de la ilustración, la impresión, la edición, la diagramación, la encuadernación, la fabricación del papel y su comercialización; todos podemos sacar provecho de la imaginación y las habilidades artísticas que posee cada uno.

Reconocer en la actitud expresionista individual un escape de la dura realidad cotidiana, encontrando en esta una abstracción e interioridad reflexiva y personal, que no deja de ser algo que ata al hombre con la vida diaria. Podemos asimismo abordar y resolver los problemas que nos aquejan como adultos desde la literatura infantil.

Características de la estética visual del libro-álbum

Expresa primitivismo

Cultiva la gestualidad del artista

Experimenta con nuevos medios a través del collage y el lenguaje poético

Búsqueda de imágenes elementales, abstractas o surrealistas

Permite al azar que entre de vez en cuando en el campo de la composición y expresión artística

Recurre a imágenes transfiguradas

Genera goce, sentimientos y emociones

Son obras con características diferentes entre sí, aunque toquen las mismas temáticas y preocupaciones

Reflejan realidades industriales y tecnológicas  las cuales intervienen en el desarrollo del hombre actual.

Propone desorganizaciones poéticas de la realidad a partir de la imagen.

El estilo literario

Cuando leemos un libro-álbum observamos y percibimos que el lenguaje poético empleado es en verso o en prosa especialmente dirigido a un público infantil, combina figuras literarias y transfigura el lenguaje literario y escrito tradicional, a veces introduciendo palabras inventadas o frases, que alternándose con la imagen y otros conceptos generan lecturas alteradas y transfiguradas de cómo los conocemos y manejamos habitualmente.

Juega con los elementos fonéticos que desarrollan mejor la abstracción de la lecto-escritura en los niños, a través de la simultaneidad y el rudísimo que generan los poemas y relatos.

2. EL LIBRO-ÁLBUM COMO NARRACION CREATIVA

El siguiente capitulo expone de manera breve una reseña de la historia del libro-álbum y su relación con el entorno educativo y cultural del niño, el arte y la pedagogía. Del mismo modo se explican algunos fundamentos teóricos alrededor de la acción creativa enfocada hacía la producción de libros-álbum y su difusión en el contexto colombiano.


2.1. ¿QUÉ ES UN LIBRO-ÁLBUM?

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Portada del libro Siete ratones ciegos de Ed Young.

Para hablar del libro-álbum es importante remitirnos a la prehistoria del hombre, ya que es una época en donde la imagen toma un lugar importante en la vida social de las diversas comunidades primitivas, de esta manera, enmarcándose como una de las primeras representaciones fundamentales que expresarían sus necesidades y experiencias en el hábitat y los sistemas sociales que conformarían más adelante en torno a esta.

Del mismo modo, atribuyéndole todo un encantamiento mágico y ritual, que junto a la oralidad y la narración llevada a cabo por chamanes y guías espirituales, resultarían siendo sus primeras enseñanzas y aprendizajes sobre un mundo que desconocían y que construían constantemente, en medio de ritos y explicaciones sobre los asuntos naturales y sobrenaturales que sucedían en el planeta.

De esta manera la imagen tomaba un lugar privilegiado para dar explicaciones a los hombres de forma muy sencilla por medio del dibujo y la narración oral, siendo esta una antesala de la escritura que vendría después además de entrar a establecer construcciones de pensamientos abstractos relacionados con una de las mayores habilidades que nos caracteriza como seres humanos, la imaginación.

Como podemos observar, la imagen del libro-álbum no es algo que viene dado en el pensamiento contemporáneo de escritores y artistas de esta época actual, sino que, por el contrario viene siendo construida desde mucho antes de inventar la escritura, además de ser uno de los primeros pasos del hombre para comunicarse entre si con sus congéneres y la naturaleza.

Uno de los primeros países que lograron ser pioneros en la difusión y aproximación de este tipo de textos de enseñanza fue el Reino Unido, quienes elaboraron el Orbus Pictus, como un libro dirigido a dar enseñanzas sobre diferentes miradas del mundo para un público netamente infantil, texto en el que se involucraban vocabularios dentro de un contenido didáctico que buscaba a través de las ilustraciones, generar deleite alrededor del acto de enseñar y aprender en las escuelas.

Ilustración 32

Afiche de los viajes extraordinarios de Julio Verne ilustrado por Hetzel.

Un poco más adelante, hacia finales del siglo XVI, surge en Francia un autor que buscaba establecer una mayor relación con prodigiosos artistas de la época, quienes elaborarían las ilustraciones para sus libros, de esta forma, Hetzel, lograba nutrirse de las últimas técnicas y avances para modificar este tipo de textos, que tenían en cuenta las evolucionadas exigencias de las transfiguraciones sociales que surgen en el momento.

De este modo, acomodando sus producciones a las necesidades y exigencias comunicativas de la época, buscando relacionarlas con los nuevos medios de difusión masiva como el periódico.

Además, realizando exploraciones desde el formato mismo, teniendo en cuenta la fabricación de nuevos tipos de papel que facilitarían su elaboración y distribución, para que de esta forma, lograra una mayor difusión entre los jóvenes lectores.

Ilustración 33
Imprenta.

Más tarde, durante el romanticismo europeo que se dio finalizando el siglo XIX, se genera con el invento de la prensa un génesis en la consolidación de las primeras editoriales, las cuales dan paso a nuevas producciones de textos que evolucionan su realización, dejando atrás los anteriores procesos artesanales con los que se editaban y ensamblaban los diferentes textos; para dar lugar a los nuevos mecanismos industriales que establecían su serialidad, y con estos, obtener una mayor confección y alcance en la naciente sociedad moderna.

De esta manera, nace el concepto y la figura del “Álbum”, como una compilación que reunía una serie de litografías encuadernadas que buscaban ilustrar a los niños los nuevos conocimientos de la época, especialmente en Francia; de la mano con esto, se replanteaba la concepción de educación e infancia en los países como un etapa en la cual la imagen de los infantes se establecía como uno de los periodos de la vida más importantes del ser humano, catalogándose como un estado ideal de inocencia y pureza. Así mismo, se dan en Gran Bretaña nuevas corrientes literarias, caracterizadas por manejar temas de forma más crítica, humorística o satírica; que retomaban de las tradiciones orales, folclóricas y populares de su pueblos, a través de, fantásticos bestiarios y caricaturas en donde se buscaba moralizar a una sociedad por medio de estos ejemplares que enseñaban de forma didáctica, pero que, a su vez eran un poco opacados sus objetivos debido a, un sobresaliente contenido estético o pedagógico, lo que era una limitante para las diferentes posibilidades expresivas de los propios autores.

Durante esta época, el resurgimiento del manejo en el campo visual, como un medio por el cual se lograba difundir el conocimiento y la representación de arquetipos ideológicos, concibe nuevas exploraciones desde la publicidad y el impacto que esta tiene y genera en los niños; siendo esta uno de los primeros pasos que dio origen al libro-álbum, sobre todo en países de Europa Occidental, Rusia y el Reino Unido, territorios que comenzaron a reproducir masivamente un tipo de obras semieducacionales, caracterizados por ser cada vez mas pictóricos, debido a los avances tecnológicos utilizados para los libros después de la Segunda Guerra Mundial, durante los años cincuenta.

Ilustración 34
Portada del libro “Los tres bandidos” de Tomi Ungerer

Nacen en esta instancia, obras como “Tres Bandidos”, junto a las representaciones de importantes autores como: Sendack y Van Allburg; de igual modo, se dan en Latinoamérica los trabajos del artista Ivar Da Coll en Colombia, obteniendo mejoras con relación al manejo del color, las innovaciones, la diversidad de interpretaciones y temáticas dadas para este género literario.

Con respecto a la función que cumpliría el álbum como sistema compilador de los saberes universales, comienza abrirse paso explorando y pautando sus propias guías y reglas de realización como una producción independiente, incorporando tendencias postmodernas de las nuevas sociedades industriales, que aceleraban cada vez más procesos de expansionismo en la producción de pensamientos filosóficos, científicos y tecnológicos en los países de mitad del siglo XX.

Especialmente, se quiso llevar estos objetivos en la construcción de nuevos conceptos básicos desde los colegios, los cuales siendo un aparato directo de extensión, dominio y control del estado, brindaban las posibilidades de encaminar las habilidades y afectos, en pos de un mejoramiento en el análisis y síntesis de los nacientes códigos y signos de las nuevas comunicaciones visuales y escritas que surgirían poco después.

Con todo esto, el álbum se convirtió en una herramienta de primera mano en la pedagogía, ya que, era un primer acercamiento a lo básico y desconocido que brindaba la cultura; al mismo tiempo, orientaba el saber de los niños hacia una mejor comprensión de una realidad que irían descubriendo poco a poco a través de la mismas figuras que esta ofrecía.

Como conclusión, debemos suponer que el estudio del Libro-Álbum, debe abarcar todo un proceso conceptual, que va desde la investigación de la imagen, la ilustración, el libro, el álbum y el mismo libro-álbum como género literario contemporáneo; por lo que debemos aclarar y diferenciar cada una de sus funciones dentro de la cultura, como mecanismos y herramientas que generan procesos pedagógicos y cognoscitivos para una construcción de humanidades, a partir de las nuevas tecnologías y medios de comunicación masiva.

Función de la Imagen

Ilustración 35

Ilustración del libro “Mi mama”, de Anthony Browne.

Una Imagen debe proporcionarle al niño, una construcción de su propia personalidad dentro de la sociedad, de igual forma que, debe mostrarle y presentarle el mundo que lo rodea sin caer en la estereotipación de este; ya que limitaría su visión e imaginación que elabora con respecto a la realidad, lo que le generaría una orientación mal encaminada sobre las reglas y exigencias que se le plantean en una cultura determinada.

Por otra parte, debemos tener en cuenta que, en la actualidad vivimos dentro de una sociedad fundada en la imagen, y que esta hace parte importante de nuestras construcciones personales y de la vida diaria, lo que incumbe a componer una conciencia más abierta y critica en la formación de las diversas lecturas que realizamos como público, especialmente en la población infantil y juvenil.

Una imagen no tiene que representar modelos ni estereotipos que fomenten los clichés comunes, que buscan homogeneizar el carácter y el pensamiento superficial que fomenta las generalizaciones, los prejuicios sociales y morales que tanto han invadido y contagiado a la humanidad con visiones ajenas e individuales.

Por estas razones, una figura corresponde a ser capaz de romper viejos esquemas de pensamiento y actitudes caducas idealizadas por los adultos muchas veces equivocadas, quienes ya están inmersos en roles sociales muy determinados, lo que niega las nuevas posibilidades de observar, sentir, interpretar o comprender el mundo que habitamos.

Función de la Ilustración

La Ilustración conviene ser concebida pensando en la mejor formación de un público lector, asociada a mejorar el sentido, la construcción y comprensión de cualquier texto; de igual modo, ofrecer oportunidades de relación entre el texto y la imagen, que ofrezca múltiples lecturas e interpretaciones visuales y abstractas en el pensamiento del lector a través de los signos, los códigos lingüísticos y visuales, para que de este modo no permanezcan en la simple narración textual de la propia ilustración.

El cuadro de la ilustración genera construcciones que estimulan una visión crítica y liberadora de la individualidad del lector inmerso en la sociedad, de esta forma, otorgándole una mayor autonomía y participación más activa en la reconstrucción de significantes e interpretaciones diversas que tiene que ofrecer el mundo. Una lámina está relacionada con la elaboración de la imaginación y la interpretación de una narración, de una historia contada entre texto escrito e imagen visual, de una manera didáctica y educativa; que estimule un acto más integral de lectura, para que así, establezca una cohesión dependiente entre uno y otro elemento que conforman el resultado final de la obra.

Función del Libro-Álbum

Ilustración 36

Página del libro Bloblo, de Mariona Cabassa.

Un Libro-Álbum seduce y atrapa al lector a través de un relato sin un plan determinado de enseñanza, en donde brinde la posibilidad de crear imaginariamente lo irrealizable, lo inusual, lo nuevo o lo absurdo; por medio de una estimulación estética a través de la figura del libro, y un contenido en donde el texto escrito va acompañado de la imagen o viceversa, cumpliendo de esta forma, una función narrativa y no solo descriptiva de lo que se comunica.

Contribuye a forjar gustos estéticos al lector, proporcionándole elementos que lo involucren dentro del pensamiento artístico de las corrientes de vanguardia, en esta medida, convirtiéndose en un vehículo cultural que transporte diálogos y escenarios en diferentes niveles, que interactúan para ofrecer al lector u oyente un espectáculo armónico de sus múltiples lecturas.

No debe mostrar imaginarios ni prototipos que no correspondan a la realidad física de lectores cuya población se encuentra alejada del verdadero origen de estos; es decir, en el caso de Latino América, la mayoría de veces se muestran en los libros-álbum roles y tipos de personalidades ya definidas para otras culturas, especialmente europeas, cuando en la realidad de estos países latinoamericanos los contextos y situaciones son muy distintos y diversos, lo que genera una normalidad al abordar patrones ya preestablecidos que segregan a las personas en la vida diaria.

Por estos motivos, un libro-álbum es pensado desde el propio contexto y realidad de los lectores a los que va dirigido; introduciendo a juegos ambiguos entre realidad y ficción, que asocie textos e imagen, ofreciendo distintos puntos de vista y de lecturas; que generen intertextualidad a partir de la alusión a otros textos y culturas, enmarcado también desde la posibilidad de lo experimental que ofrece la escritura postmoderna y las vanguardias literarias actuales, aludiendo en esta medida a la metaficción.

Puede corresponder a la misma naturaleza de la ficción, para alcanzar temas que se consideraban inconcebibles o inimaginables en el orden del realismo; desafiando los convencionalismos de interpretación infantil acerca de temas que siempre se pensaron que eran para adultos, buscando impactos emocionales a través de los juegos metaliterarios que muestran la pluralidad simultanea de la realidad. Investiga una exploración y critica acerca de las relaciones existentes entre texto, imagen, contenido, estilo y narrativa con que cuenta un Libro-Álbum.

 

1.4. HACÍA LA CONSTRUCCIÓN Y LECTURA DE IMÁGENES.

Tristancho, M. (2000), en su escrito sobre cómo leemos y percibimos las imágenes, nos explica los procesos por medio de los cuales llegamos a construir el imaginario y el conocimiento a partir de los sentidos como receptores principales de estos estímulos.

Ilustración 26

Dibujando manos, pintura de Echer.

Si observamos por un momento a nuestro alrededor nos daremos cuenta de que toda cultura se construye y desarrolla alrededor de la imagen. La imagen es una construcción del pensamiento que nos desarrolla un universo visual interno y externo, de acuerdo a las búsquedas y necesidades que establecen las particularidades individuales de los sujetos, que a su vez conformaran y encontraran grupos que reafirmaran o confrontaran sus imaginarios y certezas; de esta forma establecemos un primer contacto con las diversas imágenes que percibimos en un contexto cultural que determinara nuestros primeros y más importantes aprendizajes.

Una cultura construye sus propios imaginarios de acuerdo a sus tradiciones, hábitos, creencias religiosas, lengua y costumbres, todo esto enmarcado dentro del lenguaje de la imagen como un resultado del desarrollo y las relaciones del hombre con su entorno natural, social y familiar, reflejando con esta sus experiencias comunicativas y percibidas, para luego construir el imaginario común o colectivo, y establecer así un sistema cultural y social determinado.

El cuerpo como representación y receptor de imágenes.

Para el desarrollo del hombre, el cuerpo siempre se ha concebido como un espacio mágico, que debe ser enriquecido tanto física como espiritualmente dentro de una visión que permita su percepción, la contemplación y la expresión, de esta manera reafirmando lazos afectivos con el entorno, con el otro, los otros y lo otro.

En esta medida, el cuerpo pasa a ser territorio conductor de señales, sensibilidades y emociones transmitidas por el trato que recibimos y ofrecemos a los demás, generándonos reflexión sobre nuestra corporalidad y la de los otros.

Ilustración 27

El lenguaje corporal.

Así mismo, no debemos olvidar cuantas veces ha sido vulnerado este universo, a consecuencia de la constante transformación social y del hombre sobre este; modificándolo, violentándolo, marcándolo, estigmatizándolo, limitándolo, restringiéndole espacios vitales para la construcción de la imagen de sí mismo.

Muchos de los patrones de conducta y comportamiento de los adultos, es el reflejo de la imagen que recibieron de niños por parte de las relaciones que tuvieron con los padres, maestros y familiares; de los mimos, caricias, arrullos y experiencias compartidas que nosotros les ofrecemos, fortaleciendo o debilitando los lazos afectivos con el niño, quien a su vez está adquiriendo y desarrollando un lenguaje corporal propio, que construirá formas comunicativas definidos por los patrones culturales del contexto que rodea al infante.

Otro elemento determinante de las lecturas y escrituras corporales es la gestualidad con que comunicamos y queremos transmitir, factor que puede intensificar y conformar códigos particulares de cada individuo, y así mismo determinar patrones comunes que identifican diversos grupos humanos en las culturas o grupos sociales.

Pero, aprender a reconocer y a desarrollar este lenguaje corporal requiere de un maestro o guía, quien enseñe a percibir bajo este mismo lenguaje los universos de imágenes recibidas y transmitidas.

Constituir el lenguaje corporal parte desde el mismo momento de la concepción y gestación del ser humano en el vientre de la madre, que luego viene a configurarse en las relaciones con la familia y el entorno más cercano a su contexto cultural; finalmente, termina reafirmando su imagen en la escuela, por lo que aquí el papel del docente es importante, en la medida que ayuda a descubrir estas lecturas y escrituras con el cuerpo, a limitarlas, censurarlas, ignorarlas o expandirlas.

Observando con las manos.

Las manos son una parte fundamental que nos permiten tener un contacto directo y tangible con la naturaleza que nos rodea, de asir y aprender las diversas imágenes que nos transmite a través de lo corporal, de lo físicamente palpado y sentido con estas.

Ilustración 28

Mano águila.

Muchas veces no nos damos cuenta de que las acciones que realizamos con las manos no solo son para el trabajo cotidiano, que ha hecho de estas una herramienta que es empleada casi inconscientemente en las actividades habituales; sino que hay una percepción más allá del hacer por hacer, que nos permite atrapar inmediatamente también lo que tenemos en mente y moldearlo, para sacarlo a la luz darle tangibilidad por medio de una imagen perceptible y que despierte emoción en los sentidos y los sentimientos.

Las manos nunca deberán estar subordinadas a las manualidades, a las que por siglos la sociedad a condenado, no son partes del cuerpo que sean aisladas de la razón y el pensamiento, de una mente que concibe su acción de acuerdo a un sentimiento interno que quiere ser transformado también para ser atrapado a través de una imagen realizada con estas.

De esta manera tenemos la posibilidad de observar con las manos lo que nos circunda por medio de las texturas, las cuales nos darán una imagen instantánea de lo que hay a nuestro alrededor sin necesidad de ver con los ojos, lo que convierte a esta propiedad en una función elemental y primordial, característica del lenguaje humano y con un sentido que llega a convertirse en los propios “ojos” de quienes no poseen esta capacidad, mientras que quienes las poseemos muchas veces no las empleamos lo suficientemente bien para no solo ver, sino para observar lo que otros si pueden percibir y ver.

La perspectiva del mundo desde la visión de nuestros ojos

Imagen 29

Perspectiva.

Apropiarse de la imagen desde las diferentes perspectivas que se puedan tener y captar en ellas, teniendo en cuenta las escalas percibidas entre distintos puntos de vista, el cómo y qué vemos los adultos es muy diferente al cómo y que observan los niños del mundo que los rodea, lo que difiere en la producción y la percepción de las imágenes. Se debe observar desde diferentes posiciones la realidad para poder comprenderla, recibirla y reflejarla mejor, entendiendo entonces las diversas miradas sobre esta, no debemos olvidar nunca aquel niño que también existe dentro de cada uno, y que puede observar, sentir y transferir imágenes dentro de un mundo visto desde unas únicas contemplaciones visual y conceptualmente organizadas por adultos.

Observar es un trabajo realizado a partir de un continuo proceso de configuración y afianzamiento del lenguaje visual, que vamos adquiriendo y aprendiendo desde el propio reconocimiento de nuestros ojos, como un instrumento que siendo parte del cuerpo, tiene que ser reconocido y entrenado para aprender a descubrir los diferentes mundos que existen bajo nuestros pies y sobre nuestras cabezas en un periodo que lleva tiempo y paciencia de espera. En esta forma de acuerdo a la amplia o reducida perspectiva y mirada que tengamos del mundo, seremos también capaces de descubrirlo y/o redescubrirlo.

La producción de imagen como un universo de conceptos

No solo comunicamos con palabras y letras, ni únicamente a través de la escritura ni la oralidad, sino que también somos capaces de reproducir imágenes y hablar mediante estas, expresar acontecimientos y así mismo registrarlos para luego contarlos; entretejiendo el lenguaje, enredando o desenredando las palabras como lo hacemos con el hilo y la aguja, son los pinceles y colores, que irán componiendo cada historia contada por el hombre, siendo esto algo que siempre lo ha particularizado como ser humano. De esta manera también estableciéndose en el desarrollo del lenguaje como un elemento importante para la configuración del hombre, en la medida que le ayuda a sintetizar y a simbolizar particularidades y cualidades del medio.

Ilustración 30

Autorretrato, pintura de Echer.

Mediante las imágenes también narramos y contamos historias, podemos hablar y valernos de estas como herramientas para expandir de un modo más eficaz la comunicación y formas de ver el mundo, es importante poder darnos cuenta de su importancia y fuerza para registrar y comunicar, buscando variar e interrelacionar estas propiedades, y poder así llevarlas también al interior del contexto escolar y familiar.

Tenemos que desarrollar el pensamiento contemplativo para impregnarnos del espíritu de los seres y los lugares, que nos saquen fuera de la cotidianidad y nos rompa las cadenas que esta nos impone, restringiéndonos espacios para desarrollarlo, lo que muchas veces causa su desaparición de la mente del hombre.

La capacidad de contemplación nos permite desarrollar nuestra concepción del mundo, llama a la inventiva, a la curiosidad y a despertar pasión por explorar, investigar y conocer más sobre el mundo y su funcionamiento interno y externo.

Del mismo modo esta es una posibilidad que significa estar muy pendiente de algo de alguien, de mimarlo o consentirlo lo suficiente, tenemos como adultos cercados en espacios cotidianos, que recuperar el tiempo para la contemplación, ya que estos son momentos que propician la creación y la reflexión, los cuales deberán ser bastantemente protegidos.

Algo que debemos aprender de los niños, es su capacidad para contemplar los acontecimientos y detalles de la vida diaria, el tiempo para hacerlo y la creatividad que les despiertan estos espacios dentro del aula escolar y el hogar. Y no solo debemos centrarnos en la contemplación enfocada hacía su cuidado y el desarrollo humano, sino que también tenemos que contemplarnos amorosamente hacia nosotros mismos como maestros, padres y adultos, así lograremos la compresión de sí mismos y la de los demás en un ambiente de constante aprendizaje con una mirada al proceso de enseñanza de los niños.

1.3. EL DESARROLLO LECTO-ESCRITOR DEL NIÑO A TRAVÉS DE LA CONCIENCIA FONOLÓGICA.

Ilustración 25

Niños jugando con letras.

Considero pertinente que para iniciar una investigación acerca de los procesos narrativos en el hombre, y el desarrollo comunicativo que nos permite relacionarnos con el entorno social y natural por medio del lenguaje visual, escrito y oral; es necesario partir desde los estudios realizados por Vieiro e Iglesias (2004), sobre cómo aprehendemos y desarrollamos los procesos lingüísticos y gramaticales que nos permiten adquirir una lengua y comprender el lenguaje humano. Por otro lado, al ser un estudio alrededor de la narración, como mecanismo por el cual logra el ser humano expresarse a través de las diversas formas que tiene para manifestar sus sentimientos, saberes y conocimientos sobre el desarrollo de la vida social y de la naturaleza por medio de la imagen, la escritura y el habla. Habrá que enmarcarlo dentro de las diferentes etapas del crecimiento que permiten construir, moldear o guiar el pensamiento del niño, y así poder fortalecer su carácter, personalidad e individualidad, de forma libre y espontánea desde la escuela y la familia. De esta manera poder llegar a ser un adulto más feliz, más social, más amoroso y más justo.

Comenzaremos entonces haciendo un pequeño esbozo acerca del proceso llevado a cabo en el niño para el desarrollo de la lecto-escritura, partiendo desde el aspecto fonológico, de carácter importante para la cognición del lenguaje oral y escrito de cualquier lengua, ya que parte de un proceso de transformación consciente o inconsciente entre escucha, pensar y hablar correctamente.

¿Qué es y cómo funciona la conciencia fonológica?

La conciencia fonológica es la capacidad que tiene el hombre para identificar y darse cuenta de manera consciente o inconscientemente, de que todas las palabras que se emiten verbalmente son conformadas en su totalidad por sonidos que corresponden a una particularidad de cada fonema vocálico y consonante, esto nos permite mentalmente encadenar secuencialmente cada una de las unidades menores que conforman las palabras dichas y a su vez escuchadas. Del mismo modo, esta habilidad nos permite la construcción de nuevas unidades superiores a partir de aislar los segmentos menores.

Para llegar a esta conciencia fonológica partimos de un análisis de su estructura y sistema esbozado en el acto narrativo, el cual es transmitido y Transformado por la acción lecto-escritora, la cual le dará el sentido y el significado, llegando así a su síntesis final en el sujeto receptor.

Otro factor que determina su desarrollo, función y características entre sujetos, es la relación que mantenga con un alfabeto, ya que un proceso lecto-escritor aprehendido bajo un sistema como este, se entiende y emite a través de los diferentes sonidos que identifican los fonemas, lo que no sucedería si existiera una escritura ideográfica donde sus significados son representados con símbolos.

Niveles y alcances de su desarrollo

Existe en primer lugar un nivel donde adquirimos una conciencia fonológica, estado en el cual podemos manipular los segmentos menores del habla y lograr diferenciar, reconocer y saber cada uno de los fonemas que construyen las palabras o unidades superiores.

Una vez logramos alcanzar este nivel, se desarrollara una conciencia fonémica, que nos permitirá una abstracción mayor de los fonemas, lo que nos desarrollara una reflexión más profunda sobre las relaciones que existen con otros elementos que permiten las intencionalidades, sonoridades y ritmos de las palabras.

Niveles del conocimiento fonológico-fonémico

Como síntesis de este proceso, llegamos a una etapa de construcción reflexiva y abstracta de los fonemas, en lo cual se desarrollara y adquirirán cuatro conocimientos claves para la construcción de la conciencia fonológica del niño, generándose de esta forma las bases cognoscitivas del aprendizaje lecto- escritor para su evolución comunicativa y narrativa posterior.

1. Conocimiento de la Rima y de la Aliteración:

Ej. ca-sa / cal-za; cal-ma / cal-va.

Nivel más elemental de análisis de la palabra, su adquisición supone ser capaces de descubrir si dos o más palabras comparten una secuencia de sonido similar.

Esta capacidad se desarrolla con anterioridad al aprendizaje de la lecto-escritura, lo que favorece su completo desarrollo. (Rueda, 1995).

2. Conocimiento Silábico:
Ej. ca-sa.

Capacidad de manipular segmentos silábicos de una palabra, le permite al niño poder operar explícitamente con la sílaba, la unidad oral de segmentación más pequeña que es posible articular de modo independiente.

Se puede adquirir y desarrollar antes del aprendizaje de la lecto escritura. (Carrillo y Martín, 1996).

Los niños de 3 o 4 años, ya son capaces de manipular la palabra en sílabas. (Bradley y Bryant, 1983; Carrillo, 1993; Cary, Morais y Bertelson, 1989; Maldonado, 1990; Maldonado y Sebastián, 1987; Mac Lean, Bryant y Bradley, 1987; entre otros).

3. Conocimiento Segmental:
Adquisición de una representación mental segmentada fonémica o fonéticamente de la secuencia fonológica, que surge como consecuencia de la instrucción del aprendizaje de la lectura.
No la pueden realizar los niños que no han sido entrenados en ello. (Morais, Cary, Alegría y Bertelson, 1979).

Conocimiento Intrasilábico:
Ej. c-a s-a.

Sensibilidad que manifiestan los lectores jóvenes por la estructura interna de la sílaba, lo cual surgiría con anterioridad al conocimiento fonológico. (Treiman, 1984-1985).
En la lengua inglesa, la estructura silábica tiene dos componentes principales:

El Principio:
Formado por la consonante o grupo consonántico inicial.


La Rima:
Formada por el resto de la sílaba.

El conocimiento de estas unidades y la capacidad para manipularlas, es lo que se denomina como conciencia intrasilábica.
Estas unidades mayores al fonema son:
• El grupo consonántico inicial:
Ej. S- en Sol.

• El grupo constituido por la vocal y las siguientes consonantes:
Ej. –ol.

Esta habilidad supone un nivel de dificultad intermedio entre los dos tipos de conciencia estudiados previamente

Conocimiento Fónico:
Ej. (c) (a) (s) (a).

4. Conocimiento Fonémico:
Ej. /c/a/s/a/

Una vez entendido el procedimiento de cómo adquirimos y desarrollamos una conciencia fonológica a partir de la enseñanza lecto-escritora desde el contexto familiar y escolar, entraremos a revisar ocho cuadros los cuales nos esbozarán las etapas y modelos planteados desde diferentes autores que parten desde dos puntos de vista importantes para la comprensión y el conocimiento de las palabras, y que fueron expuestos en el libro de Vieiro e Iglesias (2004), en su libro Psicología de la lectura donde nos muestra aspectos relevantes que relacionan y diferencian los estudios realizados por estos teóricos.

Tabla 6.

Cómo se desarrolla el conocimiento de palabras.

Tabla 7.

Modelo de etapas.

Tabla 8.

Modelo de Frith.

Tabla 9.

Modelo de Seymour.

Tabla 10.

Modelo de Gough y Cols

Tabla 11.

Modelo de Ehri.

Tabla 12.

Modelos continuos.

Tabla 13.

Modelo de Goswami y Bryant.

Las habilidades fonológicas.

Se ha comprobado que los niños antes de aprender a leer, son capaces de discriminar y producir palabras que riman o tienen aliteración, lo cual les permite acceder al reconocimiento de unidades intrasilábicas como el Principio y la Rima.

Las investigaciones demuestran que, la capacidad que manifiestan los niños preescolares para saber rimar y aliterar está relacionada con la posterior habilidad para la lectura, y conlleva a un mayor éxito en el posterior aprendizaje lectoescritor frente a niños quienes no se instruye.

Los niños que mejor realizan las tareas de segmentar la sílaba en principio-rima, son los que mejor resultados arrojan en el aprendizaje de la lectura.

La rima incide directamente sobre la lectura y por otro lado favorece la escritura; Esta influencia no es directa, sino que estaría mediada por el conocimiento que el niño tiene de los fonemas que tiene que haber adquirido previamente a la relación grafema-fonema.

El segundo factor es la instrucción en el conocimiento de la relación grafema-fonema a pesar de que las reglas del código alfabético se pueden aprender en la escuela, los niños no utilizan este conocimiento para leer palabras, aunque si pueden usarlo para realizar la tarea de escribir.

La lectura es desde un primer momento analógica y no alfabética, la escritura es alfabética.

El tercer factor responsable del cambio en el desarrollo del aprendizaje de la lectura es la relación que se produce entre lectura y escritura. La experiencia en la lectura influye en la escritura, y a su vez la experiencia de la escritura influye en la lectura.

El desarrollo de la lectura.

Lucy Mejía de Figueroa (1992), en su escrito sobre aplicación de didácticas a la lectura de textos educativos, nos explica fundamentos que dan lugar a una mejor comprensión de los elementos que propician esta actividad en el contexto familiar y escolar de los niños, que a continuación presentare resumidamente en este texto.

La importancia de la lengua materna

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El lenguaje materno

- El proceso de asimilación de la lengua materna es concebido como la integración progresiva del niño en la comunicación verbal.

En la medida en que esta integración se da, la conciencia se forma y recibe su contenido.

- Tomamos conciencia a través de la lengua sobre nosotros mismos, interpretamos la realidad, nos hacemos personas y adquirimos un papel social dentro del grupo, significamos la realidad mediante categorías gramaticales.

Categorías Gramaticales

Implican que en la base del lenguaje se encuentre su esencia de significación, y que esta sea posible gracias a las prácticas culturales interactivas. Son hechos que no son concebidos aisladamente, sino sujetos a procesos de descripción y análisis.

Es el discurso, visto como resultados de la interacción de individuos socialmente organizados y cuyas interpretaciones se hacen teniendo en cuenta condiciones de tipo social, y no la palabra o la oración en forma descontextualizada. El enfoque semántico-comunicativo representa la significación como una totalidad donde se integran formas y contenidos de estratos diferentes e independientes.

Para que se de esta relación entre realidad y pensamiento existen:

Tabla 5.

Qué son las categorías gramaticales y reales.

Planos de la lengua

De la Expresión: Constituido por la parte material que toman los mensajes, sea oral (forma fonética) o escrita (formográfica).

Fonomorfosintáctico: Sistema de estructuras y transformaciones sintácticas de las oraciones. El sistema fonológico aporta los elementos morfológicos que sirven de apoyo a la organización de las expresiones dentro de los mensajes.

Retórico o del discurso: Constituido por los actos de significación e interacción dentro del contexto comunicativo. Le corresponden aspectos como la intención, el propósito, el tipo y las formas del discurso.

El carácter expositivo o argumentativo, el manejo de la ironía, los niveles de connotación o denotación, los caracteres referencial, expresivo o poético del discurso.

Ideo-Actitudinal: Constituido por factores de tipo lingüístico como sociolingüístico que intervienen en el evento comunicativo, como las condiciones de codificación y decodificación del discurso hablante, oyente, mensaje.

Conclusión

Estos planos interactúan dinámicamente dentro del proceso de comunicación verbal, propiciando la competencia lingüística y la competencia comunicativa del hablante.

Competencia lingüística según Chomsky, es el sistema de reglas fonológicas, sintácticas y semánticas, interiorizado por los hablantes, gracias al cual son capaces de producir o de comprender un número infinito de frases.

¿Cómo aplicamos un modelo interactivo a la lectura?

Un modelo es el eje alrededor del cual se pueden integrar no solo los conocimientos lingüísticos, sino además, las habilidades comunicativas.

La lectura es una actividad cognitiva compleja y el lector es un procesador de la información que contiene el texto.

El lector aporta esquemas de conocimiento para integrar los datos nuevos que el texto incluye, pero los esquemas del lector pueden sufrir modificaciones y enriquecimientos continuos, para esto es necesario que llegue al texto.

Debe existir una transacción recíproca entre: Autor-texto-lector

Capacitándonos del contenido (nivel referencial) y el sentido, o los múltiples sentidos que generan la construcción creativa del texto.

El lector establece con el tema una relación que involucra aspectos personales, sensitivos, imaginativos y asociativos (mediante los cuales actualiza sus esquemas cognoscitivos y culturales).

Planteando expectativas e hipótesis con relación al mensaje del autor y captando significantes lingüísticos, les atribuye significados y mediante interacciones con el enunciado, produce sentidos.

A través de este proceso interactivo, el lector produce otro texto, re-crea la lectura.

En este ciclo interactivo que parte de los niveles óptico y preceptual, es decir, de una dimensión neurofisiológica, intervienen además en forma dinámica, aspectos psicológicos, lógicos y cognitivos que permiten el acceso a la competencia lingüística, constituyendo la base fundamental para la escritura.

Lucy Mejía de Figueroa señala además estudios realizados por Daniel Cassany para quien la lectura se muestra como la única forma viable de aprendizaje de la escritura, porque pone en contacto al estudiante con los textos que contienen todos los conocimientos que necesita, leyendo estos textos, el individuo puede aprender la gramática, los mecanismos de cohesión y las reglas de coherencia textual que necesita para escribir.

Cuando hablamos o cuando escribimos, y también cuando escuchamos o leemos, construimos textos, lo que implica:
- Discriminar las informaciones relevantes de las irrelevantes.

- Estructurarlas en un orden cronológico y comprensible.

- Escoger las palabras adecuadas.


- Conectar las frases entre sí.


- Construir párrafos y textos.

Reglas básicas para la elaboración del texto según Cassany:

Las reglas de adecuación: es la propiedad del texto que determina la variedad - dialecto / estándar y el registro – general / específico, formal / familiar, objetivo / subjetivo- apropiados para cada situación.

Reglas de coherencia: Se refiere al hecho de saber escoger la información relevante y estructurarlo en forma apropiada.

Reglas de cohesión: Es la propiedad del texto que conecta las diferentes frases entre sí, es la naturaleza principalmente semántica, y se refiere al significado del texto, mientras que la cohesión es una propiedad de carácter básicamente sintáctico.

Síntesis

El modelo interactivo de lectura es considerado como una acción cultural, social, individual y colectiva que pone en interacción no sólo los aspectos implícitos al texto, al autor y al lector, sino que implica un proceso de comunicación y de producción de significado en la articulación con la escritura.

La propuesta metodológica

Mejía de Figueroa propone una hipótesis metodológica que tiene como finalidad propiciar situaciones comunicativas a partir de textos significativos para los alumnos y garantizar un ambiente de interacción que permita el desarrollo adecuado de la competencia lingüística y comunicativa.

La autora parte del concepto de interacción profesor, alumno y objeto de conocimiento, en un contexto escolar para hacer de esta labor un proceso estructurado, dinámico y con propósitos definidos. Se exige por parte del docente un conocimiento riguroso acerca del proceso cognoscente y de los factores afectivos, sociales y culturales implicados en el. Además respeto por el estudiante, por sus intereses, necesidades, conocimientos previos y posibilidades de aprendizaje. El profesor como posibilitador de nuevas estrategias de aprendizaje.

Dejar de lado la estricta evaluación de los conocimientos lingüísticos y pasar a evaluar la actuación comunicativa, evaluar no solo el saber, sino el saber hacer. Evaluar el proceso y no solo los resultados, con carácter cualitativo que permitan mejorar las prácticas comunicativas.

Se deben seleccionar textos significativos, que motiven al alumno y que respondan a sus necesidades cognoscitivas, afectivas y comunicativas. Materiales como revistas, periódicos, libros, empaques, murales, etiquetas, avisos publicitarios, videos, películas, obras literarias, cuentos, poemas, fábulas, novelas; que no solo posean valor histórico, sino además que sean ricas en valores humanos, para que el alumno se sienta motivado a transferir en ellas algo de su edad y de su mundo de fantasía.

Las unidades de lectura (UIL) con apoyo del programa oficial (enfoque semántico-comunicativo) y con los textos escolares, proponen una hipótesis metodológica susceptible de ser modificada según el grado, el objetivo, el número de alumnos, los recursos y las estrategias empleadas, es una propuesta de trabajo que exige tres pasos:

1. Determinación del objetivo funcional y lingüístico.

2. Selección del material: texto significativo.

3. Estrategias metodológicas.

Entre los objetivos funcionales y lingüísticos, debe existir una estrecha relación, es decir, entre lo que el estudiante desea aprender, lo que le exige el medio social y aquello que debe saber de su lengua materna. Escoger una gama amplia según los criterios anteriormente señalados para la selección de material.

Se debe partir de una etapa de descubrimiento del texto, que sirva de fuente al trabajo de la unidad. El profesor debe conducir al estudiante por un camino de búsqueda, tanto de los elementos significativos del texto – semánticos -, como de aquellos que posibiliten la interacción – comunicativos -.

El alumno formula y reformula preguntas, elabora hipótesis, confronta, asocia, infiere, deduce, compara, crea y recrea el texto. El profesor proporciona al alumno de elementos los cuales carece, como el escuchar, hablar, leer, escribir, la conceptualización de reglas fonomorfosintácticas y socioculturales.

La importancia de la escritura.

Timbal-Duclaux (s.d.) además de presentarnos un esbozo sobre el funcionamiento cerebral y su influencia en el desarrollo de la escritura, aclara las características de esta y su importancia como actividad cotidiana del ser humano, a continuación, presentare una síntesis de lo planteado por el teórico.

Imagen 23
Caligrama propio, El pescador y el pez.

La escritura como una necesidad cotidiana involucrada en todas las actividades humanas.

La escritura como un ejercicio que aunque parezca difícil, es algo que todas las personas tenemos que afrontar. Escribir para componer, y ejercitar la libre expresión e imaginación personal.

Uno de los problemas de la escritura es la inspiración o mecanismos de arranque creativo. El ejercicio de escribir toca el arte de pensar. Es importante saber que se va a decir y como se va a transmitir el mensaje.

Dificultades de la Escritura

¿Qué se necesita para escribir mejor?

Un estudio constante, mayor investigación en la lengua, más inspiración y tiempo para escribir creativamente.

¿Qué dificultades se pueden encontrar en el momento de escribir creativamente? Quedarse bloqueado ante la hoja en blanco, arrancar, pero encallar, perder ánimo.

Escribir de vez en cuando con facilidad, pero en otros momentos no poder en absoluto.

Las dificultades al escribir se van generando de acuerdo a unos estados sucesivos que van aflorando durante el proceso como se muestran a continuación:

La dificultad material al principio:
Escribir consiste en llevar a cabo cuatro operaciones conjuntamente:

- Encontrar las ideas.

- Ponerlas en su lugar.

- Hallar las palabras y construir las frases.

- Llevarlas a la página.

La dificultad psicológica a continuación:
Escribir es entrar en relación con lo otro, se escribe en dos tiempos:

- Para un supuesto lector que se supone ignorante pero que es bienvenido.

- Releerse para corregir las faltas con la óptica del lector crítico.

La dificultad neurológica al final: Escribir apela a dos cerebros opuestos y complementarios:

- Un Cerebro Derecho creativo que piensa en superficie.

- Un Cerebro Izquierdo que es critico y piensa en línea.

Cuando escribamos es importante tener en cuenta la práctica del borrador y no profundizar en las dificultades de la ortografía, el vocabulario, la sintaxis, etc.

¿Cómo es el Proceso de la escritura?

Escribir no es un proceso lógico-lineal, y tiene un eje que va desde el cerebro derecho (global, imaginativo creativo), al cerebro izquierdo (critico, racional y ordenado). Nadie puede enseñar a nadie a pensar; luego tampoco a escribir o a realizar cualquier otra arte, solo se puede por si mismo.

¿Cómo iniciar un proceso de redacción?
Existen dos maneras opuestas de redactar:

1. Escribir la versión definitiva en limpio, lo que supone gran dominio de la escritura, una reflexión previa impulsadora, y obliga a controlarlo todo a la vez. Su fin será el de delimitar nuestras ideas, el de escribir para pensar nuestro pensamiento.

2. La escritura libre, las palabras conducen totalmente el pensamiento y no a la inversa. Confía el timón totalmente a los azares de su inspiración, sin saber hacia que conclusión se dirige.

Consiste en escribir largos fragmentos antes de hacer intervenir el rigor.

1.2. LENGUAJE, LECTURA Y ESCRITURA.



“El lenguaje como un potencial de conducta en un potencial de significados”,
Holliday, 1982

El desarrollo cerebral posibilita el desarrollo del lenguaje; al tiempo, el desarrollo del lenguaje influye en el desarrollo cerebral. El lenguaje implica los procesos de pensamiento y de comunicación, las comunicaciones más frecuentes ocurren a través de las palabras orales y escritas.

En el mundo alfabetizado, la lectura y la escritura recurren a mecanismos diversos que las nuevas generaciones deben aprender de quienes les anteceden.

Ilustración 22

El lenguaje.

El lenguaje desde su uso práctico

La escritura y la oralidad son mecanismos comunicativos que están regidos por unas estructuras lingüísticas y para lingüísticas, que precisan y generan un sentido para comprender mejor y más fácilmente el contexto, el tono y la intención de quien los origina.

El lenguaje como base para construir el pensamiento

Según estudiosos en el tema, leer y escribir se convierten en actividades que reestructuran el pensamiento y forman conciencia en el hombre, ya que lo sujeta a reflexionar sobre su conocimiento, lo que quiere expresar y como lo va a comunicar a través de reconformar y alimentar unos conceptos conocidos anteriormente.

Es importante por eso generar mayores acercamientos a las normas que rigen el código escrito desde las aulas escolares y de esta forma generar más desarrollo en las estrategias de comprensión y producción de textos escritos.